No Hay Metal Pequeño

Amboog-A-Lard - A New Hope - 1993

2010-09-03T19:33:00.034+02:00

Biografia

Amboog-A-Lard, aparte de tener un nombre rarisimo, es una banda fundada en 1987 en Florida, USA. Su estilo se define entre el thrash metal bay area y el power metal US tipo Metal Church. La historia es similar a la de 1000 grupos, unos coleguillas del Instituto que montan su propia banda y empiezan a tocar en un local de la zona llamado Treehouse. Alli llegaron a compartir cartel con otras bandas que se estaban creando en ese momento y que luego han tenido repercusión metálica: Malevolent Creation, Cynic o Saigon Kick.

El grupo tuvo los típicos cambios de formación hasta que en 1993 grabaron el disco del que hablaré a continuación. Al poco de grabar el disco el bajista del grupo Jeordie White dejó la banda para pasar a formar parte de Marilyn Manson con el nombre de Twiggy Ramirez con lo que el grupo se disolvió.

Podeis encontrar la biografia completa más el disco completo para descargar (y más cosas) en el siguiente myspace creado por el guitarrista original del grupo Barry Alpert:

http://www.myspace.com/amboogalard

A New Hope

Año: 1993

Estilo: Power/Thrash Metal

Dan Fontana - Voz, guitarra
Jeordie White - Bajo, Voz
Jon Somerlade - Batería y percusiones
Chad Steinhart - Teclados y samplers
Valoración global: 8

1.- Intro: El disco empieza que escuchamos la respiración de Darth Vader (o la de un fumador de Ducados) y un sonido espacial al más puro estilo Star Wars, que como indica el título del disco es de lo que tratan todas las canciones. De hecho A New Hope si no recuerdo mal es el nombre que tenia en inglés la primera película de la saga. No hay puntuación para una intro sin música.

2.- Beyond Insanity: Empieza la música de verdad, Testament are back in town! Un temazo genial para empezar el disco, a partir de este momento ya estás atento a lo que van a hacer esta gente. Un tema que podria estar pefectamente en The New Order. Thrash bay area total, especialmente brillante el trabajo vocal con una agresividad brutal. Un 9.

Intro+Beyond Insanity en su versión de estudio

3.- Medicine Man (L.O.G.R.A.Y): Seguimos con un tema más pausado, una intro que nos lleva hacia la música en si donde se van solapando trozos más puramente heavy metal con algunas partes donde es puro thrash, especialmente el tratamiento de la voz sufre cambios constantes, a ratos más agresiva a rato más melódica. Un tema muy logrado que tarareas desde la primera escucha. A pesar de ser un tema con una duración bastante larga para su estilo (8:24, aunque tenga intro acaban siendo 7 minutos y pico de música) no se hace para nada largo, cosa que para mi tiene mucho mérito. Un 8.

4.- A Matter of Honor: Sigue este tema con un diálogo entre personajes que supongo que estará sacado de alguna película. Un tema que huele a power metal US por los cuatro costados, un tema en general lento, con guitarras acústicas mezcladas con ritmos de bateria que nos llevan a un ambiente similar al que consigue el space rock o la psicodelia. Un estado de colocón musical sin necesidad de tomar nada hasta que llega el final con un riff 100% heavy metal para cerrar el viaje. Un tema realmente muy logrado. Un 9.

A Matter of Honor en su versión en estudio

5.- Trouble: Sigue con un tema realmente bastante raro, la voz cantada por megáfono y la bateria que es la que marca la estructura de la canción con la guitarra acompañando con guitarrazos sueltos. Es un tema corto (3:23) y no llega a dejarte loco del todo pero descoloca bastante. Dificil de valorar, tiene trozos thrashers muy chulos (el final por ejemplo) pero la canción en global resulta demasiado caotica. Un 6.

6.- Art of Sin: Otra intro, les gustaban mucho parece, en este caso con una explosión de fondo, un sonido como si alguien picara con un martillo hasta que se rie un señor que da pelusica y empieza el riff de guitarra muy en la onda Metallica. Se van alternando guitarras acústicas con sonido pseudo-orientales con los riffs metaleros de manera muy eficiente. Genial como van intercalando los dos cantantes del grupo sus estrofas en algunos momentos con una voz a lo Phil Anselmo de Pantera. Especialmente lograda la parte acústica final que recuerda a los mejores Iced Earth. Un 8,5.

Art of Sin en su versión de estudio

7.- Winds: Principio acústico que continua con una melodia de guitarra muy Metallica. La canción se va moviendo entre Ride the Lightning y The New Order. Thrash bay area desde la otra punta de USA. Brutal el juego de guitarras final para terminar. En general no es nada del otro mundo pero con ese final gana bastante. Un 6,5.

8.- Disease: Como parece que le cogieron el gustillo, este tema empieza también con una guitarra acústica, en este caso con los dos cantantes cantando a la vez. Me encantan este tipo de temas que empiezan lentos hasta que el cantante dice una palabra X y entonces entra la guitarra distorsionada haciendo la misma melodia que hacia la acústica. Esta es la estructura global de la canción, alternando ambas partes, en este caso resulta que además la melodia mola un huevo y parte del otro. Un 9.

Disease en su versión de estudio

9.- Do Or Do Not: Esto especie de intro para el tema que cierra el disco o al menos eso indica por su duración (1:41) y por su situación en el disco, guitarras acústicas y la voz semi-recitando encima. Consigue perfectamente su objetivo. Un 7.

10.- A New Hope: La canción empieza con un riff que se repite en todo el tema que parece una mezcla entre Metallica y Alice in Chains con un sonido alternativo/90's. La primera mitad no mata nada pero hacia el minuto 3 vuelven las guitarras acústicas con unas melodias bastante más logradas, eso seguido del empalme con el solo y del solo otra vez con el riff principal son lo que hace que la canción no se convierta en una del montón. El disco termina otra vez con la respiración de Darth Vader lo que le da 10 puntos de anorak que son esenciales para el grupo. Un 7.

Mortifer - Blind Faith - 2002

2010-08-31T16:54:00.004+02:00

Biografia

Mortifer es una banda de thrash metal formada en Kostroma (Rúsia) en 1988. Desde 1988 hasta 1991 fueron un grupo básicamente de versiones de bandas tipo Savatage, Dio...etc, aunque también escribian algunos temas en una onda hard'n'heavy. A partir de 1991 pasaron a escribir las canciones en inglés y radicalizaron su sonido llevandolo al thrash.

A pesar de no ser una banda excesivamente popular han llegado a telonear a grupos como Sodom, Pungent Stench o Kreator durante varios de sus conciertos en Rúsia.

Formación actual de la banda:

Sergey Novikov - Voz, guitarra

Alexander Kamenschikov - Bajo
Konstantin Kamenschikov - Batería
Alexander Kukin - Guitarra

Blind Faith

Año: 2002

Estilo: Thrash Metal

Sergey Novikov - Voz, guitarra
Alexander Kamenschikov - Bajo
Konstantin Kamenschikov - Batería
Alexander Kukin - Guitarra
Valoración global: 7

1.- Blind Faith: Empieza el disco con un gancho directo a la mandíbula, thrash al más puro estilo germano, con una voz que suena bastante a Mille Petrozza. El tema viene muy marcado por un riff machacón con la bateria siguiendole el ritmo sin parar hasta llegar al estribillo donde al más puro estilo Violent Revolution repite el título de la canción 3 o 4 veces. Gran tema para empezar. Un 7,5.

Versión en estudio del tema Blind Faith

2.- Day of Reckoning: Seguimos con el ritmo a piñón, thrash vieja escuela non-stop. Me encanta como consiguen crear riffs agresivos pero con una melodia que hace que no pares de hacer headbanging durante todo el disco. La voz agresiva de Novikov acompaña perfectamente todos los temas, si me dijeran que este tema forma parte de Extreme Aggression me lo creeria perfectamente. La única pega de esta canción es que se alarga demasiado en alguno de sus tramos para ser un tema de thrash (6:14). A pesar de eso es un gran tema, un 7.

3.- Beggar: Finalmente una canción que no empieza a saco! Tipico principio lento de grupo de thrash, un aire a Territory de Sepultura incluso en el ritmo de bateria del principio que suena 100% a Igor Cavalera. Me encanta el estribillo: "I cannot die, I cannot live, my god is a liar...etc". Bestial. Un 8.

4.- Please Your Master: Este tema vuelve a la senda de empezar a saco. Cuando llegamos aquí las vertebras las tenemos destrozadas por el headbanging. Otro tema de la factoria 100% Kreator. De hecho llega a puntos donde es incluso exagerado, a pesar de eso es un tema la mar de decente aunque algo repetitivo. Un 6.

Videoclip de Please Your Master

5.- Dance With Death: No baja el ritmo, riff directo, aqui el sonido Kreator vuelve a ser muy descarado, a pesar de eso el tema (como el resto del disco) te hace mover la cabeza sin parar. Es algo que pasa con todo el disco, le falta originalidad pero las canciones son inspiradas, que ya es mucho, prefiero esto a ser el más original del mundo y sacar truños como pianos. Un 6,5.

6.- Empire of Madness: Me encanta el estribillo de esta canción, algo más pausado con el tio repitiendo el titulo de la canción: Empiiire, empiiiire of madneeeesss!! Tema para levantar el puño sin parar, la única pega es que con un minuto menos hubiera quedado perfecta, 6:57 para un tema de thrash se me hace excesivo. Un 7.

7.- Misanthrope: Han llegado Slayer a Rúsia! Principio de canción firmado por los chicos del Reign in Blood. Cuando entra la voz vuelve a pasarnos por la mente Mille Petrozza como pasa con el resto del disco. Este es el tema seguramente más flojo del disco, buen tema de thrash pero aprobado justito. Un 5.

8.- Пушечное мясо (Cannon Fodder): El temazo del disco, un tema del nivel de People of the Lie o Some Pain Will Last.Es decir, en mi opinión, esta canción se puede pelear perfectamente con los mejores temas de Kreator. Prefiero no entrar en detalles y que escucheis vosotros mismos la canción. Que la pongan ya en las ediciones especiales de Coma of Souls!!! Un 9.

Пушечное мясо (Cannon Fodder) en su versión de estudio

9.- Somebody Put Something in My Drink: Como muchos (o sea los 3 que leeis el blog) habreis supuesto esto es una versión de Ramones, no hay mucho que añadir, el tema de los americanos pasado al thrash. Nada destacable, como curiosidad correcta pero poco más. Un 6.

Aria - Geroy Asfalta (Hero of Asphalt) - 1987

2010-08-27T13:18:00.009+02:00

BIOGRAFIA

La mejor y más rápida forma de definir al grupo Aria es como “los Iron Maiden” rusos. Así que podemos comparar sin miedo el sonido de Aria con el de los grupos impulsores del movimiento NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal).

El nombre escogido para el grupo “Ария” o “Aria” seguramente proviene de la marca de la guitarra japonesa que Holstinin poseía en esa primerísima época. También hay quien dice que se le puso porque es un nombre práctico y fácil de traducir.

Las letras, sin entrar en muchos detalles porque mi nivel de ruso tampoco resulta muy satisfactorio, estan en su mayoria sacadas de escritos de la poetisa Margarita Pushkina. Los temas que tratan básicamente hablan de metal, guerra, religión y moteros.

The road to Geroy Asfalta:

Formada en 1985 por el guitarrista Vladimir Holstinin y el bajista Alik Granovsky, no tardaron en completar la formación el cantante Valery Kipelov, Alexander Lvov como bateria, Kirill Pokrovsky como teclado y a Andrey Bolshakov como segundo guitarra. Todos ellos encargados de la creación de su álbum debut “Megalomania” (Maniya Velichiya).

En el 1986 sacaron su segundo disco “Whom are you with?” (S kem ty?) en el que Granovsky, Bolshakov, Molchanov y Pokrovsky despues de la gira abandonaron el grupo. Fueron reemplazados por Vitaly Dubinin al bajo, Maxim Udalov en la batería y Sergey Mavrin como segundo guitarria. Formación que duraria hasta los ’90 y con la que sacarian su mejor disco hasta la fecha.

Fue en 1987 cuando salió a la venta Hero of Asphalt (Geroy Asfalta), disco del que hablaremos seguidamente, con el que callaron muchas vocas (que pregonaban el fin de la banda) y Aria se convirtió en la primera banda de metal rusa y en la que ha influenciado a más grupos de su país.

La formación a dia de hoy es:

Vladimir Holstinin - guitarra
Artur Berkut - cantante
Vitaly Dubinin - bajo
Sergey Popov - guitarra
Maxim Udalov - bateria

Geroy Asfalta

Año: 1987
Estilo: Heavy Metal
Valery Kipelov - voz
Vladimir Holstinin - guitarra
Sergey Mavrin - guitarra
Vitaly Dubinin - bajo
Maxim Udalov - batería
Valoración global: 8

Hero of Asphalt está formado por tan solo 6 canciones en las que practimanente todas sobrepasan los 5 minutos de duración. De todas formas os puedo asegurar que son 38 minutos rebosantes de calidad, sin paja de por medio como es el caso de muchos grandes discos, incluidos los de Maiden, he dicho. Ya que vamos con definiciones contundentes voy a decir que para mi es directamente el Powerslave ruso. Un magnífico y redondo disco en el que Aria se dejó la piel.

Quiero decir antes de comentar las canciones que aunque el disco resulte una pieza imprescindible dentro del “metal pequeño”, la producción deja un poco que desear (aunque para gustos los colores).

1. Serving Evil Force (На Службе Силы Зла) - ¿Que mejor manera hay de empezar un disco que con una señora mayor cantando una versión napolitana de Santa Lucia con sonido a lo gramófono? Pues esta es la intro que nos vamos encontrar en la primera canción del disco, después, caña sin parar. Canción que empieza con mala leche y acaba con mala leche, sólo nos dejará respirar un poco a mediados de tema. Riffs duros y rápidos, sin concesiones. Nos encontramos también con guitarras dobladas al más puro estilo Maiden, una batería más que correcta y un bajo para sacarse el sombrero. Un 7

2.Hero of Asphalt (ерой Асфальта) – Vamos con la canción que da nombre al disco. Comienzo con un buen riff galopante “old school”, de esos que nos gustan a los heavys, que marcará toda la canción. Buen uso de las dos guitarras intercalandolas y entremezclandose en los momentos precisos. Ojo al sólo de guitarra del minuto dos y pico con el bajo de fondo, es simplemente genial, y más aún cuando se le une la segunda guitarra para recuperar ese riff que tanto nos gusta. Un 8.

Actuación en directo del tema Geroy Asfalta con Kipelov en la voz.

3. Dead Zone (Мертвая Зона) – Canción un poco más floja, no vamos a negarlo. Medio tiempo, mucho más calmada que las dos primeras. Incluso le podemos sacar un toque “oscuro”, no a lo Sabbath ni de lejos pero con ese regusto que no sabemos identificar muy bien. Un tema necesario para “reposar” un poco el disco y darnos un poco de aliento para la siguiente canción. Un 6.

4. 1100 - Canción que habla de un escuadrón ruso de la II Guerra Mundial. Entraremos en calor con un redoble lento de bateria acompañado de unas sutiles notas de guitarra. Como nos tiene acostumbrados Aria en este trabajo, despúes del inicio calmado nos vuelve a ofrecer caña de la buena, sólo que esta vez la van a combinar con un estribillo de esos pegadizos que te hace levantar el puño y gritar cualquier cosa en ruso al aire. Encontraremos otro buen sololo de guitarra que empalma con un final con doble guitarra muy acertado. Un 7.

5. Rose Street (Улица Роз) – Empezamos con la traca final. Obra maestra de la música. De esas canciones en las que oyes las primeras notas de guitarra y se te pone la gallina de piel. No es un canción excesivamente dura, potente ni rápida; no hace falta. Ese riff con la guitarra por un lado y el bajo por el otro queda perfecto. La voz adquiere un “sentimiento” diferente a las demás, seguramente por el tono melancólico de la cancion. Alarde de guitarras en toda la canción, conjuntadas perfectamente en todo momento y especialemente en el solo, que personalmente para mí es el mejor del disco. La teneis que escuchar para entender de qué os hablo. Un 9

Videoclip oficial de Rose Street (Улица Роз)

6. Ballad of the Ancient Russian Warrior (Баллада о Древнерусском Воине) – Vamos con la última. Canción épica basada en una historia popular rusa acerca de un conocido guerrero. Después de una intro con unas campanas sonando empezaremos a escuchar las primeras notas de guitarra acompañadas de una voz que nos empieza a explicar la historia. Acto seguido cuando entra la bateria y bajo ya nos encontramos ante lo que va a ser la canción, otro riff (algo más pausado esta vez) de esos que te entran ganas de montar a caballo y coger una espada de dos metros, pero ojo que engaña. Nos encontraremos con un parón a mitad de la canción en los que se pondrán a divagar un poco y luego nos ofrecerán un empalme magistral con otro arranque de agresividad guitarrera (¿alguien ha dicho Rime of the Ancient Mariner?), momento que tendremos que aprovechar antes que termine porque no tiene desperdicio. Vuelta al riff inicial y final impresionante. Otro 9

Ballad of the Ancient Russian Warrior (Баллада о Древнерусском Воине)
perteneciente al DVD celebración de 20 años del disco Geroy Asfalta

Arakain - Apage Satanas - 1998

2010-08-25T22:55:00.013+02:00

Biografia

Arakain es una banda de metal que proviene de la República Checa. Se fundaron en 1982 en Praga pero hasta 1990 no pudieron publicar ningún álbum a causa de la censura del régimen comunista en Checoslovaquia.

Las canciones del período 1982-1986 se publicaron años más tarde en Archeology en 2002 con los temas regrabados. Temas que luego han ido tocando en directo pero que nunca habían sido editados en CD, temas como May Day, Cornouto o Zimní královna (estos dos últimos con la cantante de pop Lucie Bíla).

Los tres primeros discos del grupo son básicamente thrash metal y a partir del cuarto, Salto Mortale, fueron alternando el thrash con canciones más al estilo power metal americano hasta que llegados un punto el thrash ha acabado siendo algo residual de temas concretos pero no un estilo que defina al grupo globalmente. Una evolución similar a la que tuvieron Iced Earth hasta Something Wicked this Way Comes.

De izquierda a derecha y arriba/abajo: Zdenek Kub, Aleš Brichta, Jirí Urban, Mirek Mach y Marek Žežulka

El núcleo del grupo durante su época más prolongada eran Aleš Brichta en la voz, Jirí Urban y Mirek Mach en las guitarras, Zdenek Kub en el bajo y Marek Žežulka en la batería. En 2002 Aleš Brichta, fundador y principal compositor junto a Urban abandonó el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Le sustituyo un, hasta entonces, desconocido cantante llamado Petr Kolář con el cual grabaron dos discos: Metalmorfoza en 2003 y Warning! en 2004. Justo cuando iban a empezar la gira de Warning! tanto Petr Kolář como el batería Marek Žežulka fueron tentados por un grupo de pop de adolescentes (Divokej Bill) donde obviamente ganarian mucho más dinero. A estos les sustituyeron Honza Toužimský, un cantante bastante más versátil y potente que Kolář y en la batería Lukáš "Doxa" Doksanský.

La formación a dia de hoy, 2010, es:

Honza Toužimský - cantante
Jirí Urban - guitarra
Mirek Mach - guitarra
Zdenek Kub - bajo
Lukáš "Doxa" Doksanský - batería

Apage Satanas

Año: 1998
Estilo: Thrash/Power Metal US
Aleš Brichta - voz
Jirí Urban - guitarra
Mirek Mach - guitarra
Zdenìk Kub - bajo
Marek Žežulka - batería
Valoración global: 7

El disco del que voy a hablaros aquí es el que seguramente es su mayor éxito, Apage Satanas, de 1998, cuando el grupo ya habia entrado en la fase donde el thrash se resumia a un par de temas por álbum. La grabación se hizo con la formación clásica de la banda que incluye a Aleš Brichta en la voz y a Marek Žežulka en la batería.

La reseña será exclusivamente musical ya que mi nivel de checo es similar al que tengo sobre física cuántica.

Empezamos con un trallazo llamado A zvony zvoni un tema machacón con un estribillo muy marcado de esos que te hace cantarlo sin saber lo que dicen ni como se pronuncia, una de las constantes del grupo checo. Empezar un disco así tiene la ventaja de que hace que estés atento el resto del álbum. Le pondré un 7.

A zvony zvoní en directo en 1999. Grabación que proviene del directo Gambrinus Live

Seguimos con Mý jméno je plamen uno de los ramalazos thrash del disco, destacar el estribillo justo después de que Brichta cante varias veces la frase: Ráj pyromanù... y empiece con garra a recitar la parte de los coros que lingüisticamente es irreproducible en español pero que te hace tararear sin parar como pasaba con A zvony zvoni. Mi nota es otro 7.

Llegamos a una de las joyas del disco Karavana slibù, un medio tiempo donde Brichta nos muestra su voz más melódica en las partes lentas y donde vuelve a sacar su parte más agresivas en las partes más rápidas de la canción. Cabe destacar el trabajo de las guitarras alternando perfectamente las partes acústicas con los riffs puramente metal. Mi nota para este tema es un 8,5.

Karavana slibù con orquestra en 2007. Grabación perteneciente al DVD XXV Eden.

A continuación aparece Kyborg un tema thrashy que personalmente me parece de lo menos inspirado del disco. Un buen tema pero que no destaca en nada, un riff muy estándar, unos coros la mar de normales, un trabajo ritmico del montón... aprobado justo. Un 5.

Ahora nos encontramos con Princess, una versión de Princess of the Dawn de Accept pero con otra letra y readaptada un poco. Digamos que es una reinterpretación de la canción de los germanos. Prefiero de largo la original aunque esta no este mal. Un 6.

Spatny Dny empieza con un riff al más puro estilo Metallica para luego pasar a un medio tiempo y basarse más en la melodia vocal de Aleš Brichta. Trabajo destacadísimo de las guitarras en la canción con constantes melodias alternadas de fondo mientras la voz sigue con su melodia. Un notable, 7.

Navrat Bohu empieza al más puro estilo Manowar con una intro con el sonido de espadas aunque músicalmente el tema no tenga nada que ver con los americanos. Este es otra de las canciones destacadas del álbum con un riff de esos que engancha a cualquiera sobretodo tal y como lo enganchan perfectamente con el coro Navrat Bohu momento en el que te dan ganas de levantar el puño y gritar lo que sea que quiere decir esa frase (según Google Translator es Volver a Dios). Un 8 para este temazo.

Šer Chán (Shin Chan para los amigos), vuelven los Arakain más thrashers, riff 100% Metallica. Un buen tema de thrash al que le falla un estribillo no demasiado inspirado. Una lástima porque el riff engancha lo suyo pero la melodia de voz no cuadra demasiado con la canción. Un 5.

Sigue Hey kritik, donde nos encontrarmos con un riff que recuerda a Annihilator o a Metal Church, un tema entre el thrash y el power US con unos coros interesantes en el estribillo aunque algo desaprovechados. Un 5,5.

Pùl století otro de los temazos del disco. A pesar de que la versión con orquestra de su reciente directo XXV Eden mejora la de estudio sigue siendo acojonante. Un estribillo épico y emotivo donde Brichta nos demuestra porque es un tipo tan conocido en su país. Especial atención a la melodia de guitarra que se saca de la chistera el señor Urban hacie el minuto 3:15 de la canción para empalmarlo con un subidón final donde vuelve el estribillo de manera colosal a hacernos levantar del asiento para darlo todo intentando cantar en checo. Un 9.

Pul století con orquestra en 2007 con Brichta en la voz, pertenece también a XXV Eden

Trip, el tema más largo del disco con solo 5:00, otra cosa en la que destacan estos checos, temas cortos y directos sin pretender virguerías ni paranoias, como decían los Metallica: “Metal Up Your Ass”. Después del subidón de la anterior la verdad es que la canción supone un poco de bajón pero ni mucho menos es un mal tema. Le falta variedad y se hace algo monótono pero no es un mal tema, un 6.

Llegamos al penúltimo corte, Promiňte slečno, puro thrash old-school, si el tema lo hubieran firmado Exodus no extrañaría a nadie. Un tema directo, todo adrenalina, ideal para hacer headbanging sin parar. Otro 6.

Finalmente llegamos a Apage Satanas, el himno del grupo. Si esta gente fueran más conocidos esta canción sonaria cada fin de semana en cualquier discoteca de metal del mundo. La típica canción que te hace cantar el estribillo desde el primer dia que la escuchas. Un principio lento con guitarra acústica, Brichta recitando la letra hasta que entra el riff metalero con el estribillo y a partir de ahí es todo subidón hasta llegar al final donde el tema acaba con el Kyrie Eleison típico del canto gregoriano pero con guitarra acústica acompañando. Esta canción es la que recomendaria a todo el mundo que quisiera escuchar algo de Arakain. Un 9.

Versión en estudio de Apage Satanas

En resumen, un disco con sus altibajos como se puede ver por como fluctuan las notas que he puesto en los temas pero que tiene momentos acojonantes y que merece la pena escuchar. Importante que no tiene ningún tema de esos que apeste y que te hagan cambiar de canción.